Пинхол в поисках ускользающей реальности или

Фотографический бормотограф Игоря Брякилева

Все, наверное, помнят писателя Смекайло - персонажа из носовского “Незнайки”, который оставлял в гостях бормотограф - чемоданчик с звукозаписывающим устройством. Потом автор извинялся, забирал свой, как бы мы сказали теперь, диктофон и писал дома книги, вдохновляясь услышанными диалогами.

Игорь Брякилев также хочет поймать действительность в свой pin hole – буквально “дырочку, проколотую булавкой”. Он приходит в кафе, кладёт на стол какую-то коробочку, отклеивает пластырь и спокойно пьёт свой кофе, поджидая, пока реальность вливается в “игольное ушко”, отражаясь на спрятанной в коробке плёнке и как бы сама по себе становясь искусством. Вот оно чудо, мечта лентяя. Не нужно даже фотоаппарата, ведь, как известно, снимать можно даже коробкой из-под сапог или консервной банкой.

Но не всё так просто. Технология пинхола была описана английским учёным Дэвидом Бюстером ещё в 1850-х годах. Надо знать, какого размера дырочка, какое должно быть фокусное расстояние (от дырочки до плёнки), как долго экспонировать и массу других практических деталей. Надо разбираться в формуле Релея и эффекте Шварцшильда. Победивших вознаграждает живописность, бесконечная глубина резкости и абсолютная правильность перспективы, не искажённая никакими линзами.

В пинхоле также есть момент провокации, шпионажа, вуайеризма. Вот появляется человек ставит на пол, стол или на скамейку некий предмет, смотрит на часы. Очень похоже на террориста. Говорят, полиция не раз задерживала пинхолистов на стратегически важных объектах.

Главный жанр пинхолистов – натюрморт. Это из-за длинных выдержек. Ведь только “мёртвая натура” никуда не убежит. Всё это очень сближает в пинхоле два “Ф” – фотографию и философию. И сближает с ними обеими автора.

Игорь Брякилев, родившийся в Кустанайской области (Казахстан), закончил в Санкт-Петербурге искусствоведческий факультет Академии художеств и один из первых „теоретиков“ писал дипломную работу по фотографии, которая ещё тогда искусством почти не признавалась. Художественная теория (что, кстати, бывает редко) сочетается у Игоря с фотографической практикой. Здесь автор показывает себя неутомимым экспериментатором, эстетом и минималистом. То он на длинной экспозиции в темноте светит на себя фонариком (проект «Пиета»), то фотографирует обнажённое завёрнутое “фигой” тело, то ловит отражения солнечных зайчиков на скульптурах и деревьях в петербургских садах. Он так не похож на всю эту классическую петербургскую фотографию с её чёрно-белой эстетикой и массой колдовства и пассов руками над отпечатками в ванночках. Игорь снимает в основном на цвет. Сразу видно, что в Петербурге он “интервент”, наблюдатель, шпион. Он не впитал в себя всю эту мистику с тенями забытых и незабытых предков, к которым так привязаны все петербуржцы. Сам автор определяет свою связь с городом следующим образом: “Всё, что бы я ни делал, было сделано мной вопреки этому городу. Но с другой стороны, все свои работы я мог бы сделать только здесь”. Взгляд Брякилева – это взгляд со стороны, рационалистический анализ действительности, не отнимающий у неё чувственного, почти тактильного компонента.

В пинхольном проекте Брякилев показывает игрушки и интерьеры петербургских кафе. Игрушки – это о детстве, из которого мы все родом. К тому же они идеальные модели. В отличие от детей пить-есть не просят, никуда не убегают и могут позировать бесконечно долго (экспозиция может длиться около 8 часов). Что и требуется для пинхола. Вот возвышаются александрийским столпом бесконечно длинные кукольные ноги и маленький танк под ними. Очень даже гендерно. И тут заметно, что Питер постепенно засасывает автора. Фотографировать всякий копившийся годами в коммуналках жизненный материал – это очень по-питерски.

Кафе – также важная часть жизни петербуржцев. В этом они почти догоняют венцев, которые, как говорят, в кафе только что не спали, принимая гостей, получая почту и разговаривая по телефону. На грани исторических изменений, преобразовавших общество, кафе стали чётким отражением изменяющихся вкусов. Ушли в прошлое “Лягушатник”, “Кошка”, “Сайгон”. Но то, что пришло им на смену, тоже уходит. Поймать эту эстетику – задача летописца. В этом Брякилев приближается к “фотографическому историку” Карлу Булле, задокументировавшему жизнь Петербурга на грани прошлого и позапрошлого веков. С той разницей, что историзм здесь носит не буквальный, но более философичный и эстетский характер.

Куратор Надежда Воинова

Игорь Брякилев

Родился 25.10.1970 в городе Рудный Кустанайской области (Казахстан). Жил в Якутии. Учился в Академии Художеств в Петербурге. Занимался живописью. Фотографировать начал в 1987 г.

Участие в коллективных выставках:

"100 фотографий Санкт-Петербурга", июнь 1997

"Образы Петербурга", Прага, Русский культурный центр, август 1997

"ФотоВалентинПроект", театр "Балтийский Дом", февраль 1998

"Серебряный свет", галерея "Арт-Петергоф", апрель 1998

"Хармс-фестиваль. Фотолиния в Петропавловской крепости", май 1998

V Петербургская биеннале "Осенний фотомарафон". Выставка "Тихая жизнь", "Арт-Коллегия", октябрь 1998

"Странный человек. Странное тело", Пушкинская, 10, галерея "Навикула Артис", декабрь 1998

"Анатомия современного искусства №2. Выставка "…И другие"", "Арт-Коллегия", март 1999

"Осенний фотомарафон". Выставка "Я-объект", галерея "Арт-коллегия", октябрь 1999

"Петербург-1999", ЦВЗ "Манеж", январь 2000

Персональные выставки:

"10 фотографий", галерея "Борей", февраль 1998

"Из сада в сад", Пушкинская, 10, галерея "Навикула-Артис", ноябрь 1999

Выставка и публикация фотографий в журнале "Новый мир искусства" №5 (10), 1999. Статья Д.О. "О фотографировании природы", с. 6-9

"Rerum" (16 цветных фотографий), "Митьки-Вхутемас", Санкт-Петербург, 2004г.

"Pieta", Товарищество "Свободная культура", галерея "Navicula Artis", Санкт-Петербург, 2004г.

"Дыркунст", Товарищество "Свободная Культура", галерея "Navicula Artis", Санкт-Петербург, 2006г.

Статьи:

"Фотографический театр Елены Китаевой", "ФотоZOOM", 1998, №8, с. 51

"Реализм. Грань и сладость обмана", "Новый мир искусства", 1999, №1, с. 20-23

"Битва с пустотой", "Новый мир искусства", 1999, №6 (11), с. 20-21

Библиография:

Фоменко А. Серебряный свет // Мир дизайна, 1998, №2

Долинина К. Странное тело петербургской фотографии // Коммерсантъ, 1998, №240

Степанов А. Портрет фотографа на пленере, СПб., 1999

Д.О. О фотографировании природы // Новый Мир Искусства, 1999, №5(10)

Ершов Г. Rerum (текст к выставке),СПб, 2004

Агунович К. Игорь Брякилев. Pieta. //Афиша, 2004, 22марта-4 апреля

Ершов Г. Жертвоприношение Игоря Брякилева, СПб., 2004